Избранное
ЭБ Нефть
и Газ
Главная
Оглавление
Поиск +
Еще книги ...
Энциклопедия
Помощь
Для просмотра
необходимо:


Книга: Главная » Вавилов С.И. Большая советская энциклопедия Том 03
 
djvu / html
 

230
АСАФЬЕВ
1919-30 выходят из печати многочисленные работы А.- от иоиулярных пояснений к концертам до капитальных книг по истории и теории музыки. С 1931, после десятилетнего перерыва, А. возвращается к композиторскому творчеству, уделяя особое внимание балетному жанру. В годы Великой Отечественной войны в условиях блокады Ленинграда (1941-43) А. создает ряд ценных исследовании по музыке и множество композиций. В 1943 А. переезжает в Москву, где становится одним из руководителей Института истории искусств Академии наук СССР. В качестве председателя правления Союза Советских композиторов СССР (с 1948) А. сыграл видную роль в перестройке музыкально-творческой деятельности после постановления ЦК ВКП(б) «Об опере .Великая дружба В. Мурадели». А. умер 27 января 1949 в Москве.
Горячая преданность русскому национальному искусству, советской социалистической культуре, живая связь с современностью, разносторонность художественных интересов, исключительная эрудиция, яркое литературное дарование, редкая способность постигать и тонко раскрывать идейно-эмоциональную сущность музыки - таковы черты, характерные для облика А. как музыковеда и музыканта-публициста. После В. Ф. Одоевского, А. Н. Серова, В. В. Стасова он является наиболее значительным представителем русского музыкознания и музыкальной критики. Воздействие могучей творческой индивидуальности А. испытали многие советские музыканты - историки музыки, теоретики, этнографы, педагоги и др.
В огромном и разностороннем литературном наследстве А. особенную ценность представляют труды по истории русской музыки - книги «Русская музыка от начала 19 столетия» (1930), «Симфонические этюды» (1922), «Глинка» (1947) (удостоена Сталинской премии), монографии, брошюры и статьи о Чайковском, Мусоргском, Римском-Корсакове, Рубинштейне, Глазунове, Танееве, Рахманинове, Лядове и др. А. дал замечательные по глубине и меткости характеристики конкретных произведений, композиторских индивидуальностей и музыкальных стилей. Историю музыки А. рассматривает не как серию отдельных творческих биографий, а как отражение процессов развития, совершающихся в общественной жизни. Гениальные композиторы и виртуозы, по мысли А., собирают и обобщают то, что интонируется в различных кругах общества, что создается и культивируется множеством безымянных сочинителей и любителей музыки. Эта точка зрения определила и интерес А. к забытым явлениям русской музыки 18 в., к бытовому романсу 19 в., а главное к народной песне («музыке устной традиции»), как основе композиторского творчества. Характерно внимание А. к изучению и собиранию русской народной песни, живое творческое восприятие всех ее разновидностей - от старинного многоголосия до con ременной частушки и массовой песни. Эстетическая ценность музыки, по А., определяется прежде всего ее естественной мелодичностью, напевностью, выражающей жизненное содержание, силой ее массового воздействия. Особую роль в музыкальном формообразовании А. отдает музыкальной интонации - осмысленному соотношению звуков в живом социально-обусловленном звучании. Интонация для него - «родник музыки»: от правдивости и актуальности интонационного материала зависит жизнеспособность и сила воз-
действия крупных музыкальных форм (симфония, onepat.
В ряде работ А. по-новому осветил великую историческую роль основоположника русской муз. классики - Глинки, правдиво воссоздав его облик художника-патриота, проникнутого высоким сознанием задач национального искусства и тесно связанного с современной ему русской действительностью. Ярчайшие страницы работ А. посвящены творчеству Чайковского: в противоположность эстетскому «античайковизму» модернистов, А. доказал глубокую реалистич. жизненность творчества гениального музыканта-психолога, его неразрывную связь с русским бытом, его умение обобщать интонации, рожденные массовым музицированием. В связи с изучением творчества Чайковского А. выдвинул вошедшее в музыкальную практику понятие «симфонизма» - стиля, основанного на непрерывном качественном развитии жизненно-актуальных музыкальных образов. А. активно боролся за признание подлинно новаторского и ярко демократического оперного наследия Мусоргского.
Среди работ А. по русской музыке, помимо вышеназванных: «Петр Ильич Чайковский. Его жизнь и творчество» (1922), «Инструментальное творчество Чайковского» (1922), «Увертюра Руслан и Людмила Глинки» (в сб. «Музыкальная летопись», JV» 2, 1923), «Вальс-фантазия Глинки (зтюд)» (там же,№ 3,1925),«К восстановлению Бориса Годунова Мусоргского» (сб. статей, 1928), «Антон Григорьевич Рубинштейн в его музыкальной деятельности и отзывах современников» (1929), сб. «Русский романс» под ред. и с вступительной статьей А. (1930), «Николай Андреевич Римский-Корсаков» (1944), «Евгений Онегин» (1944), «С. В. Рахманинов» (1945) и другие.
Богатством идей и смелостью суждений отмечены многочисленные работы А. о западноевропейской классической музыке (статьи и брошюры о Бетховене, Шопене, Листе, Григе, Шумане, Шуберте, Моцарте, Люлли), а также о связях муз. творчества с творчеством представителей классической литературы (Пушкин, Лермонтов, Кольцов, Некрасов, Данте, Байрон и др.). Много писал А. по вопросам муз. педагогики, выступая против схоластического изучения муз. формы и гармонии, за живое эмоциональное восприятие музыки. Свои теоретич. взгляды А. обобщил в одной из последних своих работ - «Интонация» («Музыкальная форма как процесс», кн. 2, 1947).
Ранние работы А., относящиеся к 10-20-м гг., носят на себе печать влияния формалистической эстетики. В предреволюционные годы А. выступал с поддержкой композиторов модернистского лагеря. В 20-е гг., примыкая к Ассоциации современной музыки, возглавил «Кружок новой музыки», пропагандировавший творчество современных композиторов-модернистов. Ошибочные взгляды А. отразились в ряде работ этого периода: «Книга о Стравинском» (1929), «Музыкальная форма как процесс» (кн. 1, 1930) и др. Вместе с тем в эти же годы А. с огромной любовью изучает и настойчиво пропагандирует великое наследие русской музыкальной классики, живо откликается на все явления советской муз. жизни, выступая против кабинетной замкнутости и «профессионального аристократизма» композиторов-формалистов (см. его статьи «Кризис личного творчества» и «Композиторы, поспешите» в сб. «Современная музыка», 1924, вып. 4 и 6). В 30-40-е гг. он отрешился от увлечений модер-

 

1 10 20 30 40 50 60 70 80 90 100 110 120 130 140 150 160 170 180 190 200 210 220 230 231 232 233 234 235 236 237 238 239 240 250 260 270 280 290 300 310 320 330 340 350 360 370 380 390 400 410 420 430 440 450 460 470 480 490 500 510 520 530 540 550 560 570 580 590 600 610 620 630 640 650 660 670 680 690 700 710


Большая Советская Энциклопедия Второе издание