Избранное
ЭБ Нефть
и Газ
Главная
Оглавление
Поиск +
Еще книги ...
Энциклопедия
Помощь
Для просмотра
необходимо:


Книга: Главная » Введенский Б.А. Большая советская энциклопедия Том 22 нет стр 35-44
 
djvu / html
 

130
КОМЕДИЯ — КОМЕДИЯ МАСОК
Вега (Испания) и др.; в периоды нарастания борьбы народных масс против абсолютизма и подготовки буржуазной революции: Ж. Б. Мольер, П. Бомарше (Франция), К. Гольдони (Италия), Л. Гольберг (Дания) и др. Социальной К. противостоит развлекательная безидейная комедиография, содействующая укреплению господства эксплуататорских классов.
Развитие русской К. неразрывно спязано с освободительным движением в России, с нарастанием революционной борьбы против эксплуататорского строя («Недоросль» Д. И. Фонвизина, «Горе от ума»
A. С. Грибоедова, «Ревизор», «Женитьба» Н. В. Гоголя, комедии А. Н. Островского, «Смерть Пазу-хина», «Тени» М. Е. Салтыкова-Щедрина, «Свадьба Кречинского» А. В. Сухово-Кобылина, «Плоды просвещения» Л. Н. Толстого, «Вишнёвый сад» А. П. Чехова). Непосредственная связь русской классич. К. с русской передовой мыслью, с революционным движением определила её самобытные национальные черты: реалистичность, патриотизм, народный характер юмора, сочетание обличительной сатиры с утверждением демократических общественных идеалов. Передовая идейность классич. К. проявилась в глубине и силе обличения отрицательных явлений действительности.
Новый этап в развитии К. начался после Великой Октябрьской социалистической революции. Уничтожение антагонистич. классов и противоречий, всенародная борьба за коммунизм в Советском Союзе обусловили новаторский характер К. в многонациональной драматургии народов СССР. Советская К., наследующая и продолжающая традиции русского классич. искусства, развивается на основе метода социалистического реализма, в тесной связи с процессом формирования других драматич. жанров. Проблема сочетания в К. положительного, утверждающего начала, с одной стороны, и обличительного начала — с другой, может быть полностью разрешена лишь в социалистическом искусстве. Если сила разоблачения отрицательных персонажей в русской классич. К. заключалась в противопоставлении этих персонажей высокому общественно-моральному идеалу, то в советской К. богатейшим источником комизма, усиливающим воспитательное значение К., является разительное противоречие между подвергаемыми осмеянию отрицательными явлениями и самой жизнью советского общества. Содержание советской К. определяется конфликтом между новым общественным строем, новыми отношениями людей и остатками, пережитками прошлого в их сознании. Для советской К. характерно непосредственное столкновение, борьба положительных героев с отрицательными. Но и в тех К., где действуют отрицательные персонажи и отсутствуют положительные образы советских людей, содержанием также является борьба нового со старым. Для отрицательных персонажей в советской К. типично то, что они действуют в резко враждебной им среде.
Большую роль в создании советской К. сыграл
B. В. Маяковский, автор сатирич. комедий («Клоп». «Баня»), в к-рых содержится острое обличение мещанства и бюрократизма и одновременно — «восторженный отчет» о рабочем классе, строящем социализм. Последующее развитие советской К. нашло выражение в творчестве драматургов А. Н. Афиногенова, Н. Ф. Погодина, Б. С. Ромашова, А. Е. Коо-нейчука, К. Крапивы и др. Лучшие советские К. отличаются сочетанием юмора и сатиры с жизнеутверждающим пафосом, героикой и лиризмом. К.— один из важных жанров советского искусства, она
ставит перед собой благородную цель — воспитание зрителя средствами сатиры и юмора.
Советская К., проникнутая верой в могучие неодолимые силы советского строя, борется с пережитками капитализма, с отрицательными явлениями жизни, сатирически осмеивает их. К. должна смело показывать жизненные противоречия и конфликты, уметь пользоваться оружием критики как одним из действенных средств воспитания. Перед советской литературой стоит задача создания боевой реалистич. сатиры, в т. ч. и К., к-рая помогала бы Коммунистической партии и советскому народу бороться со всем отрицательным, прогнившим, омертвевшим, мешающим движению вперёд.
КОМЕДИЯ МАСОК (комедиа дель а р-т е) — вид итальянского театра середины 16—18 вв. К. м.явилась высшим достижением итал.театра эпохи Возрождения и определила собой начало профессионального периода развития театральной культуры. В ней выразился оппозиционный дух и жизнерадостное свободомыслие демократических масс, выступавших против начавшейся феодально-католич. реакции. К. м. унаследовала реалистич. традиции народного фарса, маски и буффонаду карнавальных действий, а также использовала в своих сценариях нек-рые мотивы гуманистической «учёной комедии» (см. Италия, Театр). Представления К. м. создавались методом импровизации, основанной на сценарии (сюжетной схеме будущего спектакля) без литературного текста. Большинство актёров играло в масках. Типичный для «учёной комедии» конфликт между старым укладом жизни и новыми, молодыми силами приобрёл в К. м. форму борьбы бедняков-слуг с богатеями-хозяевами. Спектакль получил яркую реалистич. окраску, злободневность и сатирич. направленность, заполнился буффонадой и лацци. (см.); со сцены зазвучали различные народные диалекты (говоры); в действие широко вошли музыка, пение, танцы. Душой К. м. были слуги — дзани(см.) (Бригелла, Пульчинелла, Арлекин, Коломбина и др.), а объектом её постоянной сатиры — купец Панталоне, дворянин Капитан, лжеучёный Доктор. Положительную тенденцию, наряду с масками слуг, несли образы лирич. любовников. Актёры К. м. виртуозно владели искусством импровизации, коллективный характер к-рой способствовал выработке сценич. ансамбля. Каждый актёр играл постоянно одну роль-маску, переходившую из спектакля в спектакль. Образы К. м. отличались яркой зрелищностью, повышенной динамичностью, схематич. обобщённостью, отсутствием психологич. индивидуализации. Крупнейшими актёрами К. м. были: в 16 в. Альберто Ганасса, братья Друзиано и Тристано Мартинелли, Изабелла и Франческа Андреини; в 17 в. Тиберио Фиурелли, Анджело Константини, Доменико Бьян-колелли; в 18 в. Карло Бертинацци, Чазаре Дарбес, Антонио Сакки. Бродячие труппы актёров подвергались постоянным гонениям со стороны светских и духовных властей и часто изгонялись из Италии.
С конца 16 в. актёры К. м. выступали во Франции, Австрии, Испании, Англии и других странах. В результате гастролей актёров К. м. в 1680 в Париже возник театр Итальянской комедии. Опыт К. м. был использован в театральном искусстве ряда западноевропейских стран. Однако, оторванная от итал. действительности, связанная гл. обр. с придворной средой, К. м. на чужбине быстро аристократизировалась. С середины 17 в. начался упадок К. м. и в самой Италии. Под влиянием углубившейся политич, реакции из спектаклей К. м. исчезало живое содер-

 

1 10 20 30 40 50 60 70 80 90 100 110 120 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 150 160 170 180 190 200 210 220 230 240 250 260 270 280 290 300 310 320 330 340 350 360 370 380 390 400 410 420 430 440 450 460 470 480 490 500 510 520 530 540 550 560 570 580 590 600 610 620


Большая Советская Энциклопедия Второе издание