Избранное
ЭБ Нефть
и Газ
Главная
Оглавление
Поиск +
Еще книги ...
Энциклопедия
Помощь
Для просмотра
необходимо:


Книга: Главная » Введенский Б.А. Большая советская энциклопедия Том 36
 
djvu / html
 

250
РЕЖИССЁР —РЕЖИССЁРСКОЕ ИСКУССТВО
РЕЖИССЁР (от франц. regisseur, от лат. re-go — управляю) — творческий работник театра, осуществляющий постановку драматического (пьесы) или музыкального (опера, оперетта) произведения на сцене. Р. возглавляет весь процесс работы коллектива над созданием спектакля. Предлагая определённую интерпретацию пьесы, Р. основывается на творческом проникновении в замысел автора. Он изучает материалы,касающиеся отражённой в пьесе исторической или современной действительности, определяет идейную направленность спектакля и ту общую задачу, ради к-рой осуществляется постановка данной пьесы. Стремясь к наиболее полному раскрытию содержания литературного (или музыкального) произведения через систему сценич. образов, Р. объединяет творческие усилия актёров, художника-декоратора, композитора и других участников постановки. Он является организатором всех работ в театре, связанных с созданием спектакля. Важнейшая часть деятельности режиссёра — работа с актёрами, направленная на развитие дарований исполнителей применительно к каждой роли.
РЕЖИССЁРСКОЕ ИСКУССТВО в театре— искусство постановки пьесы на сцене, раскрытия её содержания через систему художественных образов спектакля. В Р. и. проявляется талант режиссёра (см.), возглавляющего работу труппы над созданием единого по мысли и художественному решению спектакля. Р. и. требует прежде всего согласованности всех элементов постановки, подчинения всех средств театральной выразительности задаче наиболее полного раскрытия идейного существа пьесы. Режиссёр объединяет и организует все компоненты спектакля — творчество актёра, художника, композитора и др.,—подчиняя их единому идейно-художественному замыслу.
Режиссура спектакля охватывает работу над пьесой, репетиции с актёрами, мизансценирование, работу с художником, установление световых, шумовых и других моментов сценич. действия и всю остальную деятельность режиссёра в процессе воплощения драматургического произведения в спектакль.
Как самостоятельная отрасль сценич. творчества Р. и. возникло лишь в конце 18 в. До этого отдельные функции режиссёра выполнялись в разные эпохи различными лицами: автором, ведущим актёром и, наконец, всем коллективом исполнителей. Сочетание в одном лице автора и исполнителя, характерное для ранних ступеней развития театра, обусловливало участие драматурга во всём процессе подготовки спектакля, в обучении актёров и т. д. Это явление типично для различных видов народного театра (как восточного, так и европейского). В античном театре драматурги принимали ближайшее участие в постановке своих произведений. Элементы режиссуры присутствовали в различных видах религиозных представлений 14—16 вв. (миракль, мистерия, моралите), часто сложных по постановке, насыщенных зрелищными эффектами. Формирование профессионального театра в эпоху Возрождения происходило обычно в условиях, когда драматург выступал и как актёр, и как руководитель труппы, организатор и постановщик представления (напр., в Италии — Анджело Беолько, в Испании — Лопе де Руэда, в Германии — Ганс Сакс, и др.). Характерный для нек-рых видов народного театра (итал. комедия масок, фарс и др.) метод импровизации (см.) привёл к развитию своеобразной формы коллективной режиссуры. На подмостках ярмарочных театров складывался актёрский ансамбль, в к-ром каждый
исполнитель должен был обладать чувством целого для того, чтобы в любой момент опереться в своей игре на необходимую ему реплику или действие партнёра.
Огромное значение в развитии режиссёрской культуры имела деятельность великих драматургов эпохи Возрождения — В. Шекспира в Англии и Лопе де Вега в Испании. Создавая театр больших гуманистич. идей, они рисовали борьбу сложных и сильных человеческих характеров. Отсюда — их внимание к актёрскому творчеству, стремление научить актёров исходить в своей игре из авторского замысла, требование правдивости чувств, простоты и сдержанности исполнения. Взгляды Лопе де Вега на сценич. искусство были выражены в его трактате «Новое искусство писать комедии» (1609). Представление о Шекспире — режиссёре и воспитателе актёров, даёт сцена Гамлета с актёрами (трагедия «Гамлет», действие 3-е, сцена 2-я).
Феодальная реакция, распространившаяся в Италии и ряде других европейских стран со 2-й половины 16 в., вызвала аристократизацию театра, усиление в нём зрелищных, развлекательных элементов. В придворных и постоянных публичных театрах 16—17 вв. утвердился тип пышного спектакля со сложным декорационным оформлением, эффектами, основанными на применении театральных механизмов. На первый план выдвинулось искусство декоратора-машиниста и архитектора, создателя грандиозных перспективных декораций, всевозможных апофеозов, полётов и превращений. Традиции подобной режиссуры неоднократно воскресали в практике театра последующих веков. К ним восходит в своих истоках т. н. постановочная режиссура 19—20 вв., сосредоточивающая основное внимание на решении внешних постановочных задач.
Развитие классицизма в европейском театре 17— 18 вв. сопровождалось выработкой единой эстетики, строго регламентировавшей приёмы актёрской игры и постановочного решения спектакля. Ансамбль, создававшийся на основе этой эстетики, имел другую природу, чем ансамбль народного театра, построенный на максимальном раскрытии индивидуальных возможностей исполнителя. Ж. Расин, сам ставивший свои трагедии на сцене театра Бургундского отеля (Париж), обучал актёров декламации с голоса, добиваясь от них музыкальной напевности речи, плавного, величественно-округлого жеста. Отвлечённой декорации, отвечавшей требованиям единства места и времени действия (дворцовый зал, площадь), соответствовали такие же условные, лишённые бытовой конкретности мизансцены. Но уже Ж. Б. Мольер, преодолевая декламационную условность классицистич. спектакля, стремился найти для каждой пьесы конкретное, жизненно реальное решение. Он требовал от актёров ясного понимания смысла роли, способности перевоплотиться в изображаемое лицо. Реалистич. принципы режиссуры Мольера получили развитие в театре эпохи буржуазного Просвещения. Его крупнейшие теоретики (Ф. Вольтер, Д. Дидро во Франции, Г. Лес-синг в Германии) подчинили рационалистич. метод классицизма задаче разоблачения дворянского абсолютизма и клерикализма. Они боролись за демократизацию театра, приближение его к жизни, добивались социальной и индивидуальной конкретизации актёрских образов, поднимали важнейшие вопросы, касающиеся метода актёрского творчества (Лессинг, «Гамбургская драматургия», 1767— 1769; Дидро, «Парадокс об актёре», 1773—78). В области постановочного решения спектакля проявилось

 

1 10 20 30 40 50 60 70 80 90 100 110 120 130 140 150 160 170 180 190 200 210 220 230 240 250 251 252 253 254 255 256 257 258 259 260 270 280 290 300 310 320 330 340 350 360 370 380 390 400 410 420 430 440 450 460 470 480 490 500 510 520 530 540 550 560 570 580 590 600 610 620 630 640 650 660 670


Большая Советская Энциклопедия Второе издание