Избранное
ЭБ Нефть
и Газ
Главная
Оглавление
Поиск +
Еще книги ...
Энциклопедия
Помощь
Для просмотра
необходимо:


Книга: Главная » Введенский Б.А. Большая советская энциклопедия Том 39
 
djvu / html
 

280
СКУЛЬПТУРА

1. Петух из пещеры Мас-д'Азиль. Резьба по кости. Каменный век. 2. Олень из станицы Костромской. Золото. Скифское искусство. 6 в. до н. э. Государственный Эрмитаж. Ленинград. 3. Голова богини. Камень. Искусство майя (Древняя Америка). 6 в. Пибоди-музей. США. 4. Плакетка с изображением процессии. Бронза. Бенин (Африка). 16 в. Этнографический музей. Париж.
В искусстве рабовладельческого общества центральное место занял образ человека (властителя, героя, антропоморфного или сохранившего отдельные звериные формы божества и т. д.), в связи с чем общественное значение С., обильно украшавшей культовые здания и дворцы, намного возросло. Появились специалисты-скульпторы, были разработаны многие технич. методы. В искусстве Древнего Египта уже с 3-го тысячелетия до н. э. при условной торжественно-канонической композиции и схематизированных монументальных формах начали сказываться черты реализма как в портретах фараонов и вельмож, так и в рельефах и статуэтках, особенно в изображениях крестьян, рабов, ремесленников, бытовых сцен, животных. Сходными путями развивалась С. других древневосточных рабовладельческих государств: Вавилонии (портреты, победные стелы), Ассирии (рельефы с военными и охотничьими сценами, фигуры крылатых быков и т. д., 9—7 вв. до н. э.), Персии (майоликовые рельефы, 5—4 вв. до н. э., и др.), Урарту (статуэтки, рельефы, 8—6 вв. до н. э.), Индии и Китая (3—1-е тысячелетия до н. э.) и др. Скульпторы Древней Греции воплотили в образах мифологич. богов и героев, атлетов и воинов, в портретах современников глубоко гуманистический и гражданственный, жизнеутверждающий идеал гармонически развитого, «прекрасного и доблестного»человека в расцвете физических и духовных сил. Этот идеал начал складываться в С. архаич. периода (7 — начало 5 вв. до н. э.), преодолевавшей условную за-
стылость и скованность, и получил высокохудожественное воплощение в 5 в. до н. э., в С. периода классики, возникшей на почве рабовладельческой демократии и игравшей большую общественно-воспитательную роль. Мастерами периода классики (Мирон, Поликлет, Фидий и др.) была впервые создана последовательно-реалистич. С., органически сочетавшая жизненную правдивость с идеальной обобщённостью образов. В древнегреч. статуях, группах, терракотовых и бронзовых статуэтках, в горельефах и барельефах на храмах, надгробных стелах и т. д. проявилось высокое мастерство изображения обнажённого или задрапированного человеческого тела в покое и движении. В 4 в. до н. э. (скульпторы Пракситель, Скопас, Лисипп) и в эллинистич. эпоху образы приобретают более индивидуализированный характер, большую эмоциональную выразительность, утрачивая, однако, гражданственность и силу обобщения, присущие классике 5 в. до н. э.; развиваются жанровая С., живописный рельеф с пейзажным фоном. В древнеримской С. высокого расцвета достигают психологический портрет, отличающийся остротой индивидуальной и социальной характеристики, многие виды монументальной и монументально-декоративной С. (памятник, рельеф исторически-повествовательного характера). Принципы реалистического античного искусства в сочетании с местными традициями получили широкое распространение в искусстве стран Европы, Азии, Сев. Африки (Балканы, Франция, Испания, Египет, Передняя Азия, Индия); на современной территории СССР — в искусстве Причерноморья, Бактрии, Парфии, Согдианы, Хорезма.
В эпоху феодализма С. как в Европе, так и в странах Востока подчинялась в основном требованиям феодальной религиозной идеологии, но в С. каждой страны проявлялись, особенно в мелкой пластике, реалистические народные устремления. В Китае, Индии, Индокитае, Индонезии, Японии создавались грандиозные рельефы и статуи, изваяния животных, статуэтки божеств, отличавшиеся подчас тонким психологизмом; жизненность и меткость наблюдений характеризуют мелкую народную жанровую С., виртуозно выполненную из дерева, кости, самоцветов. Западноевропейская средневековая С., идеологически поставленная на службу церкви, была, как правило, композиционно связана с архитектурой храмов. В застылой, сурово-аскетичной, скованной религиозной догматикой С. романского стиля народные реалистич. черты пробивались о трудом. Гораздо отчётливее они выступают в С. готики, связанной с ростом городов и культурой цеховых ремесленников. Для готической С. при условности пропорций и каноничности композиции характерны острая духовная выразительность; нередко в ней проявляются и черты светского реалистич. искусства. В 14—15 вв. получает распространение портретная С., в т. ч. надгробия. Большое значение в средневековой европейской С. имели мелкие рельефы и статуэтки из слоновой кости и металла. Самобытное искусство декоративного рельефа и тончайшего скульптурного орнамента на стонах храмов расцветает в Грузии и Армении. На основе древних народных традиций резьбы по дереву и камню, обработки металла и лепки (деревянные, бронзовые, глиняные идолы, фигурки людей и животных 6—10 вв.) развивается, несмотря на ограничения со стороны церкви, С. на Руси: киевские каменные рельефы 11 в., богатейшее декоративное убранство владимиро-суздальских хра-

 

1 10 20 30 40 50 60 70 80 90 100 110 120 130 140 150 160 170 180 190 200 210 220 230 240 250 260 270 280 281 282 283 284 285 286 287 288 289 290 300 310 320 330 340 350 360 370 380 390 400 410 420 430 440 450 460 470 480 490 500 510 520 530 540 550 560 570 580 590 600 610 620 630 640 650 660


Большая Советская Энциклопедия Второе издание