Избранное
ЭБ Нефть
и Газ
Главная
Оглавление
Поиск +
Еще книги ...
Энциклопедия
Помощь
Для просмотра
необходимо:


Книга: Главная » Введенский Б.А. Большая советская энциклопедия Том 42
 
djvu / html
 

70
ТЕАТР КУКОЛ
мической оперы, в 1793 — Национальный театр комической оперы, В 1801 этот театр слился с Театром Фейдо (основанным в 1789) и получил своё нынешнее .наименование. В 19 в. Т. к. о. стал крупным центром национального оперного искусства (постановки опер Ф. А. Буальдьё, Д.Ф. Обера, Л. Ж. Герольда, Ж. Ф. Галеви, А. Адана и др.). В его труппе работали выдающиеся артисты: Л. Чинти-Даморо, П. Гайар, позднее Г. Роже, С. Галли-Марье и др. В последней четверти 19 в. I на сцене Т. к. о. были осуществлены первые поста- | новки опер Ш. Гуно, Ж. Визе (в т. ч. «Кармен», 1875), К. Сен-Санса, Ж. Массне, Л. Делиба, с 1900 ставятся произведения П. Дюка, К. Дебюсси, М. Равеля, а также оперы Н. А. Римского-Корсакова («Снегурочка», 1908), Дж. Верди, Л. Бетховена, К. В. Глюка и др. В 1955 на сцене Т. к. о., впервые •во Франции, осуществлена постановка оперы «Евгений Онегин» II И. Чайковского.
ТЕАТР КУКОЛ — особый вид театральных представлений, в к-рых действуют куклы, приводимые в движение актёрами (чаще всего скрытыми от глаз зрителей). Обычно ведущий куклу актёр сам произносит текст соответствующей роли, но иногда эти две функции разделяются между разными исполнителями: кукловодами и чтецами. Виды кукольных представлений разнообразны и различаются по конструкциям кукол,, способам управления ими, принципам устройства сцены. Наибольшее распространение получили: театр верховых кукол (демонстрируются из-за ширмы, скрывающей актёра), театр подвесных кукол, или т. н. марионеток (управляются сверху при помощи нитей или проволоки), театр теней, где куклы (чаще всего плоскостные фигуры) проицируются на экран как тени или цветные силуэты. В театре верховых кукол используются гл. обр. ручные куклы («петрушки») и тро-стевые куклы, управляемые актёром при помощи специальных тростей. Для Т. к. наиболее характерны комедийно-сатирические, гротесковые, а также фантастические и романтические представления.
Т. к. играет значительную роль в мировой культуре. Высокую оценку этому жанру театральных представлений дали М. Сервантес, Дж. Свифт, А. Франс, М, Горький. Т. к. является одной из форм народного искусства. Различные формы кукольных представлений встречаются почти у всех народов земного шара. Упоминания о Т. к. имеются у Аристотеля, Геродота, Ксенофонта, Апулея и др., однако сведений о характере кукольных представлений и их репертуаре в античную эпоху не сохранилось. Около 11 в. возникает особый тип кукольных представлений на темы «священного писания». Название изображения девы Марии в этих кукольных представлениях (Marion, Marionette) распространилось впоследствии на кукол, управляемых при помощи нитей (см. Марионетка). Одновременно <с кукольными представлениями на религиозные сюжеты существовал народный сатирический Т. к., подвергавшийся преследованиям церкви и правящих классов. Первые документальные сведения о народном Т. к. в Италии относятся к 1550. Главный герой этого театра — Пульчинелла — по характеру и внешнему облику родственен одноимённому персонажу комедии дель арте (см. Комедия масок, Пульчинелла). Во Франции образ Пульчинеллы (несколько видоизменённый) получил имя Полишинеля (см.), в Англии — Панча (см.), в Испании — дона Кристоваля Пулъчинелы (см.), в Голландии — Пикелъгеринга (см.). В Германии сходный но характеру персонаж назывался Гансвурстом
(см.), позднее—Кашперле (см.), в Чехословакии — Кашпареком (см.), и т. д. Репертуар народных Т. к. состоял большей частью из коротких буфонно-сатиричоских злободневных сценок. В марионеточных театрах ставились также многоактные пьесы романтического и героич. характера с элементами народного юмора. В 17 в. большой популярностью пользовались представления о Дон Жуане и о докторе Фаусте (В. Гёте заимствовал основу сюжета «Фауста» из народных кукольных представлений). В 1-й половине 19*. .во Франции получили распространение представления Т. к., героем к-рых был Гиньоль (см.) — персонаж, изображавший лионского ремесленника. В конце 19 в.. народный Т. к. почти повсеместно пришёл в упадок, но его традиции восприняли любительские и полупрофессиональные театры, создателями к-рых были представители прогрессивной художественной интеллигенции. В настоящее время Т. к. существует почти во всех странах Европы и Америки. Особенно широкое развитие он получил в Чехословакии; в 19 в. большой вклад в развитие этого жанра внёс актёр, режиссёр и драматург М. Конецкий (см.). Из современных профессиональных Т. к. Чехословакии наиболее известны: Театр Спейбла (см.) и Гурвинка, руководимый И. Скупой (см.), Центральный Т. к. под руководством Я. Малика, «Царство кукол» (руководитель В. Сухарда); в Польше — Т. к. в Кракове (руководитель В. Ярема) и театр «Бай» в Варшаве. В послевоенные годы государственные Т. к. созданы в Венгрии, Болгарии, Румынии.
Кукольные представления с древних времён получили широкое распространение в странах Востока: в Индии, Индонезии, Китае, Японии, Иране, Турции. Репертуар Т. к. этих стран составляют пьесы на мифологич. сюжеты, инсценировки национального героич. эпоса, а также сцены сатирического, фарсового характера (теневой театр «Карагёз» в Турции). В Китае наряду с сотнями передвижных народных Т. к. существуют стационарные кукольные театры в Шанхае и в Пекине. Популярен театр теней. Т. к. Китая ставят историч. драмы и старинные легенды, сходные с репертуаром классического китайского театра.
В России Т. к. первоначально был связан с представлениями скоморохов. В описаниях нем. учёного и путешественника А. Олеария (1636) помещён рисунок, изображающий выступление кукольника на площади. В конце 16 в. на юго-западе России получили распространение кукольные представления религиозного характера; на Украине они носили название вертепа (см.), в Белоруссии— бетлейки. В эти религиозные по сюжетам представления входили также юмористические бытовые сценки, в к-рых фигурировали запорожец, поп, позднее помещик и др. В представлениях вертепа употреблялись фигуры, двигающиеся по прорезям,сделанным в полу ящика (макета), в к-ром разыгрывалось действие. Наибольшее распространение и популярность получили в России представления с участием Петрушки, (см.), насыщенные элементами социальной сатиры. Эти представления устраивались бродячими актёрами-кукольниками с помощью ручных кукол (см.). В 18 в. в России появились куклы-марионетки. В 19 в. марионеточные представления входили в программу ярмарочных балаганов. Широкую популярность приобрело искусство народных кукольников П. И. Седова (1833—89) и И. А. Зайцева (1863—1936).
Широкое развитие Т. к. получили в СССР. Значительный вклад в историю советского Т. к. внесли художники Н. Я. и И. С. Ефимовы (постанов-

 

1 10 20 30 40 50 60 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 90 100 110 120 130 140 150 160 170 180 190 200 210 220 230 240 250 260 270 280 290 300 310 320 330 340 350 360 370 380 390 400 410 420 430 440 450 460 470 480 490 500 510 520 530 540 550 560 570 580 590 600 610 620 630 640 650 660


Большая Советская Энциклопедия Второе издание