Избранное
ЭБ Нефть
и Газ
Главная
Оглавление
Поиск +
Еще книги ...
Энциклопедия
Помощь
Для просмотра
необходимо:


Книга: Главная » Введенский Б.А. Большая советская энциклопедия Том 42
 
djvu / html
 

80
ТЕАТРАЛЬНО-ДЕКОРАЦИОННОЕ ИСКУССТВО — ТЕАТРАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
Для советского Т.-д. и. характерна тесная связь творчества художника с творчеством драматурга, режиссёра и актёра, широкое использование различных изобразительных средств и приёмов. Художник выступает как истолкователь-интерпретатор замысла автора и постановщика. В развитии советского Т.-д. и. большое значение имеет деятельность художников: Н. П. Акимова, Н. И. Альтмана, М. П. Бобышова, Т. Г. Бруни, М. А. Григорьева, А. П. Васильева, Б. Г. Кноблока, А. И. Константи-новского, В. И. Козлинского, М. И. Курилко, А. В. Рыкова, В. М. Ходасевич, В. А. Шестакова, Я. 3. Штоффера, С. М. Юнович (Москва и Ленинград), а также художников, работающих в областных театрах, — А. А. Кузьмина, Н. Н. Медовщи-кова, Р. И. Леонова и др.
Мощный подъём многонациональной советской культуры обусловил расцвет Т.-д. и. в союзных и автономных республиках Советского Союза, где выдвинулся ряд крупных художников-декораторов:
A. Г. Пстрицкий, А. В. Хвостов, В. Г. Меллер,
B. Н. Греченко, Ф. Ф. Нирод, М. Б. Уманский — Украина; С. Ф. Николаев, О. П. Марикс, П. В. Масленников, И. М. Ушаков—Белоруссия; И. И. Гам-рекели, С. С. Кобуладзе — Грузия; Н. М. Фатул-лаев — Азербайджан; М. С. Сарьян, М. А. Арутчян, К. А. Минасян, А. О. Мирзоян, П. А. Ананян — Армения; О. Е. Скулме, А. Я. Лапинын— Латвия; В. М. Хаас — Эстония; Е. Г. Чемодуров — Таджикистан; С. М. Миленин — Узбекистан; А. И. Ненашев — Казахстан; М. Н. Арсланов, Г. Ш. Има-шева — Башкирия, и др.
Успешно развивается Т.-д. и. в странах народной демократии (В. Дашевский, О. Аксер, А. Стойка — Польша; А. Попов — Болгария; А. Барташану, М. Маросин—Румыния; В. Готлиб, В. Гофман, Я. Сладек, И. Свобода — Чехословакия, и др.). Всё более последовательно становится на путь реализма Т.-д. и. Китайской Народной Республики. В театре Китая складываются новые театральные жанры, в к-рых канонические условные принципы уступают место реалистически правдивому, современному по своему содержанию Т.-д. и.
Лит.: М о к у л ь с к и и С., История западноевропейского театра, т. 1 — 2, М.— Л., 1936—39; Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий, Л. — М., 1939; Восточный театр. Сб. статей, под ред. А. М. Мерварта, Л., 1929; Финкельштейн Е. Л., Театральная техника XVI—XVII вв., в кн.: Работы по технике сцены. Сб. статей, Л., 1937; Оформление спектакля. Основы театральной техники [Сб. статей], под ред. Н. М. Горчакова, М., 1948; Курбатов В., Перспективисты и декораторы, СПБ, 1911; Яремич С., О театральных постановках, «Старые годы», СПБ, 1911, июль — сентябрь; Елизарова Н. А., Театры Шереметевых, М., 1944; Столпянский П., Маг и волшебник русской сцены А. А. Роллер, П., 1918; В а л ь ц К. Ф., Шестьдесят пять лет в театре, Л., 1928; М. И. Бочаров. 1831 — 1895 гг. [Казань], 1924 (см. статьи М. Прыгунова и Н. Гиляровской); С т а-с о в В. В., Виктор Михайлович Васнецов и его работы, «Искусство и художественная промышленность», 1898, № 1—3; Гремиславский И. Я., Композиция сценического пространства в творчестве В. А. Симова, М., 1953; его же, Режиссеры и художники МХАТ, «Искусство», 1938, № 6; Бахрушин Ю., К. С. Станиславский и оформление спектакля, там же; Художники в МХАТ, там же; Г о-л о вин А. Я., Встречи и впечатления. Воспоминания художника, Л.— М., 1940; Г и л я р о в с к а я П., Ф. Ф. Федоровский, М.— Л., 1946; Бартошевич А., Я н к о в-с к-и и М., Михаил Павлович Бобышов. Живопись и театр, Л., 1947; В о л к о в Н. Д., Памяти В. В. Дмитриева, в кн.; Ежегодник Московского Художественного театра. 1948 г., т. 1, М., 1950; Ч у Ш к и н Н. Н., Путь художника, там же; Петр Владимирович Вильяме [ст. Ф. Сыркиной], М., 1953; Вадим Федорович Рындин, авт. текста Е. Костина, М., 1955; В а р s t G., Essai sur 1'histoire du theatre, P., 1893; F e r-r a r i G., La scenografia, Torino, [1913]; MoussinacL., La decoration theatrale, P., 1922; N i с о 1 1 A., The development of the theatre, L., 1927; Z u с k e r P., Die Theaterde-koration des Barock, В.. 1925; Arl'ington L. Ch., The
Chinese drama from the earliest times until to-day, Shanghai, 1930; Buss K., Studies in Chinese drama, Boston, 1922.
ТЕАТРАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ — профессиональная подготовка к театральной деятельности. Т. о. обеспечивает потребность театров в новых кадрах актёров, режиссёров, художников, театроведов, работников постановочной части, способствует преемственности лучших традиций сценич. искусства, его непрерывному развитию. Т. о. имеет различные формы, обусловленные общим развитием театральной культуры. Наиболее древний и основной вид Т. о.— подготовка актёров. Развитию Т. о. исторически сопутствует режиссёрско-педагогич. работа по воспитанию актёра. Т. о. зародилось в театре Древнего Рима (школа Росция — 1 в. до н. э.). Широкое применение получило в странах Востока. В Китае, напр., первое театральное учебное заведение появилось в 8 в. н. э.; в конце 10 в. существовали школы «Труппа облачных мелодий», «Труппа лазоревых покрывал» и др. В странах Европы Т. о. возникло в эпоху Возрождения. Обучение проводилось в самих театрах, причём театральной педагогикой, как правило, занимались актёры и драматурги, стоявшие во главе труппы. Стройную театраль-но-педагогич. систему выработали деятели школьного театра (см.), получившего распространение в 16—18 вв. в ряде стран Европы, в том числе и в России (17—18 вв.). Начиная с 17 в. театральная педагогика получает широкое развитие во Франции, где эстетика классицизма способствовала выработке чётко регламентированной манеры актёрского исполнения. В 1784 была создана Королевская школа пения и декламации в Париже (впоследствии Парижская консерватория). Буржуазно-просветительские идеи определили театрально-педа-гогич. деятельность П. Л. Превиля и Ф. Ж. Тальма во Франции, Ч. Маклина и Д. Гаррика в Англии, Ф. Л. Шредера, В. Гёте («Правила для актёров», 1803) в Германии, В. Богуславского в Польше. В начале 19 в. в Зап. Европе возник ряд театральных учебных заведений (драматич. отделение в Венской консерватории, театральная школа в Варшаве, Академия искусства во Флоренции и др.). Развитие режиссёрского искусства в 19 в. сопровождается углублённой работой режиссёра с актёром, часто выходящей за пределы задач подготовки спектакля и носящей педагогич. характер. Видные нем. актёры (А. Зонненталь, Ш. Вольтер, И. Левинский) воспитаны венским режиссёром Г. Лаубе; учениками крупнейшего театрального деятеля Италии Г. Мо-дена были А. Ристори, Т. Сальвини и Э. Росси; в Англии плодотворную режиссёрско-педагогич. работу с актёрами проводили У. Ч. Макреди, Э. Вестрис, Т. Робертсон. Кризис буржуазного театра (со 2-й половины 19 в.), сопровождавшийся снижением идейности и реализма, сказался и в области Т. о. Так, система преподавания в Парижской консерватории, культивировавшая традиционную, во многом условную манеру игры, хотя и выдвигает ряд значительных педагогов (Ж. И. Сансон, Ф. Ренье, Ж. Прово), но в целом приходит в противоречие с требованиями современного передового искусства. В конце 19 в. против методов консерваторского обучения актёров выступили Э. Золя и А. Антуан. В начале 20 в. лишь отдельные передовые художники (М. Рейнгардт и др.) заботились о воспитании актёров. В 20—30-х гг. возникли т. н. драматургические факультеты при университетах США, готовящие актёров, режиссёров, драматургов. В большинстве современных государственных и частных театральных школ Зап. Европы и Америки изучение актёр-

 

1 10 20 30 40 50 60 70 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 100 110 120 130 140 150 160 170 180 190 200 210 220 230 240 250 260 270 280 290 300 310 320 330 340 350 360 370 380 390 400 410 420 430 440 450 460 470 480 490 500 510 520 530 540 550 560 570 580 590 600 610 620 630 640 650 660


Большая Советская Энциклопедия Второе издание