Избранное
ЭБ Нефть
и Газ
Главная
Оглавление
Поиск +
Еще книги ...
Энциклопедия
Помощь
Для просмотра
необходимо:


Книга: Главная » Введенский Б.А. Большая советская энциклопедия Том 45
 
djvu / html
 

540
ФРАНЦИЯ
вители этой школы работали при крупнейших европейских дворах), франц. композиторы Г. Котле (1531—1606), К. де Сермизи(р. ок. 1490—ум. 1562), Ж.Аркадельт (1514—57) и др. создают песни с чисто светской тематикой, отличающиеся чётко оформленным мелодич. рисунком, ясностью 4-голосного гармо-нич. склада. У К. Жанекена (р. ок. 1490 — ум. не ранее 1559) многоголосная песня приобретает характер развёрнутой композиции на реалистич. сюжет («Крики Парижа», «Болтовня женщин», «Пение жаворонка», «Битва при Мариньяно»), По сочности зарисовки песни Жанекена справедливо сравнивают с произведениями Рабле. Характерное явление франц. культуры эпохи Возрождения — «Академия поэзии и музыки» (осн. в 1570 поэтом Ж. А. Баиф), где разрабатывались вопросы общности поэтико-музыкальной метрики, соответствия музыки слову, изучалось античное искусство. К середине 16 в. возникает гугенотская песня (приспособление ме-'лодии бытовых и народных песен к переведённым на французский язык богослужебным текстам); позднее религиозная борьба во Ф. порождает гугенотские псалмы (К. Лежен, К. Гудимель) с характерным для них перенесением мелодии в верхний голос и отказом от полифонич. сложности. Во франц. музыке эпохи Возрождения начинает всё больше преобладать гомофонно-гармонич. склад. Конкретность образов, остроумие, ясность, свойственные франц. народной песне, становятся типичными для национального музыкального искусства.
В записях 15—16 вв. сохранились старинные народные песни: сатирическая «Граф Ори», «Соловушко в лесу», песни-жалобы — «Король Рене», «Пернетта». Песня «Пернетта», дошедшая во многих вариантах, как и популярная военная песня «Вооружённый человек», была положена в средние века в качестве кантус фирмуса (руководящего напева) в основу многих произведений церковной музыки. Религиозная борьба 16 в. вызывает к жизни новые песни (напр., «Да здравствует Генрих IV» и др.).
С конца 20-х гг. 16 в. парижский издатель Аттеньян начинает выпускать обширную по тому времени серию сборников песен и пьес для лютни, способствовавших распространению франц. светской музыки далеко за пределами Ф.
17—18 вв. ознаменованы решительным преобладанием светской музыки над духовной. Эстетика рационализма, выдвинувшая требования меры, ясности, вкуса, оказала сильное влияние на франц. музыку, утончённость её стиля,художественное качество. В 17 в., в период утверждения абсолютистской монархии, большое значение приобретает придворное искусство, определившее направление развития ведущих жанров франц. музыки того времени — оперы и балета, как синтетических декоративных зрелищных спектаклей, подчинённых идее прославления монархии.
В 1581 в Лувре итальянец Б. Бальтазарини поставил балет «Цирцея, или Комический балет королевы» (музыка Л. де Больё и Ж. Сальмона), положивший начало жанру французского придворного балета с типичным для него объединением пения, музыки и танца. Гастроли итальянских оперных трупп (1645—47), познакомивших Париж с новым для него жанром оперы, послужили толчком к формированию французского оперного искусства.
Первые опыты в создании национальной оперы принадлежали Э. Жаке де ла Гер («Триумф любви», 1654), композитору Р. Камберу (1628—77) и поэту П. Перрену (1620—75), поставившим в 1659 оперу «Пастораль». В 1669 ими был получен патент на организацию постоянного оперного театра (открыт в 1671 под названием Королевская академия музыки). В 1672 руководство всем оперным делом сосредоточивается в руках Ж. Б. Люлли(1632—87)— скрипача, дирижёра, ранее проявившего себя сочинением музыки балетов («Балет ночи», 1653, и др.), созданием комедий-балетов совместно с Мольером («Мещанин во дворянстве», 1670, и др.). В сотрудни-
честве с поэтом-либреттистом Ф. Кино (1635—88) Люлли создаёт классический тип франц. придворной оперы-балета на сюжеты, заимствованные из античной мифологии. Для опер («лирических трагедий») Люлли, раскрывшего в образах античности («Тезей», 1675, «Атис», 1676, «Пер- ' А ' _ -сей», 1682, «Арми- I А К \/Г Т Fl П ' да», 1686, и др.) на • > 1V iV1 * L' С* \ ционально - героиче- ! Т R A G Ж о / Б I
М I S Е
•EN MUSIQyE,
A»-. OW*w A k Мяёф» А Гч
IB44**ui«***f f I. ж Mew.S«na*
Титульный лист партитуры оперы «Армида» ffi. Б. Люлли. Издание 1686.
ские тенденции своей эпохи, характерны наличие описательных и балетных эпизодов, пышных массовых сцен, пате-тич. стиль вокальной декламации.вос-производящей особенности декламации французского классицистич. театра. Постановки этих опер отличались декоративной зрелищ-ностью. В хоровых и балетных эпизодах музыки Люлли сильны народно-песенные и танцевальные элементы. Созданный им тип т. н. франц. увертюры, художественная разработка танцев (менуэт, шакон-на и др.) оказали большое влияние на развитие инструментальной музыки, в частности оркестровой сюиты.
Наряду с оперой и балетом во франц. музыке 17 в. развивается одноголосная вокальная придворная ария, лютневое (Д. Готье, ок. 1610—72), клавесинное (Щ. Шамбоньер, ок. 1602—72), гамбовое (М. Маре, 1656—1728) исполнительство. Начавшееся в 17 в. объединение парных танцев (паваны, гальярды) приводит к формированию сюиты. К старинным народным танцам (куранта, бранль) присоединяются танцы разных областей Ф., часто с ярко выраженными местными особенностями (пассепье, бурре, ригодон), к-рые вместе с менуэтом и гавотом образуют устойчивую основу франц. инструментальной сюиты.
К 1-й половине 18 в. относится расцвет программно-характеристической клавесинной сюиты (образы природы, жанровые картинки, женские портреты, танцевальные сценки). Опора на жанрово-танце-вальную основу придаёт сюите черты конкретности и реалистичности. В творчестве Л. Куперена (1628— 1661) и Ф. Куперена (1668—1733), Ж. Ф. Данд-риё (1684—1740), Ж. Ф. Рамо (1683—1764) и др. клавесинная сюита, отличавшаяся отточенностью образов, тонкостью и изяществом стиля, достигает в 20—30-х гг. 18 в. наивысшего расцвета. К середине 18 в. во Ф. получает развитие соната для скрипки (Ж. Мондонвиль), зарождается симфония (Ф. Госсек). На протяжении 18 в. ведущим жанром франц. музыки остаётся опера. Упадок придворной онеры у преемников Люлли, превращение её в дивертисмент («Венецианские празднества» А. Кампра, 1710, и др.) указывают на то, что в условиях быстрого разложения феодальной монархии этот жанр не имел предпосылок для дальнейшего развития. Ж. Ф. Рамо, создавший ряд значительных оперных произведений («Кастор и Поллукс», 1737, «Дарда-нус», 1739, «Зороастр», 1749, и др.), обогативший музыкальный, в особенности гармонический, стиль «лирической трагедии», не сумел преодолеть её га-лантно-аристократич. эстетики.

 

1 10 20 30 40 50 60 70 80 90 100 110 120 130 140 150 160 170 180 190 200 210 220 230 240 250 260 270 280 290 300 310 320 330 340 350 360 370 380 390 400 410 420 430 440 450 460 470 480 490 500 510 520 530 540 541 542 543 544 545 546 547 548 549 550 560 570 580 590 600 610 620 630 640 650 660 670


Большая Советская Энциклопедия Второе издание